Ambas ciudades cuentan con un completo programa de actividades para este evento a ciudad británica de Liverpool (conocida mundialmente por su equipo de fútbol y ser la cuna del célebre grupo de pop ‘Los Beatles’) y la más desconocida noruega de Stavanger comparten el honor de ser las Capitales Europeas de la Cultura en este recién inaugurado 2008. Cuenca aspira a ese mismo título para el año 2016.
Dos urbes muy distintas entre sí y de Cuenca por demografía, historia, paisaje y estructura económica, pero que pueden servir de espejos para que la capital conquense se mire tanto en la forma de abordar el acontecimiento de la Capitalidad como en el proceso para conseguirlo haciendo de la cultura uno de los ejes de su modelo de ciudad.
El nombre de Liverpool va indisolublemente asociado al del que probablemente sea el más famoso grupo musical de todos los tiempos ‘Los Beatles’. La presencia del cuarteto se deja notar por toda la ciudad: desde el nombre del aeropuerto (John Lennon) a la calle Penny Lane que dio lugar a la canción homónima o los festivales que desde los años 70 se organizan en homenaje a la banda. Además la zona portuaria, en cuyos bares dieron sus primeros conciertos, tiene un completo museo dedicado al grupo.
Pero Liverpool no es sólo sinónimo de música popular. Una intensa actividad y una variada oferta le han hecho merecedora del oficioso título de segunda ciudad cultural del Reino Unido, por detrás de Londres.
La galería ‘Tate Liverpool’, filial de la de la Tate Gallery, es uno de los centros de arte contemporáneo más importantes de Europa. Abierta en 1998, está ubicada en un edificio de arqueología industrial de los antiguos muelles del puerto de la ciudad reconvertida por el arquitecto John Stirling.
De mayo a agosto, Gustav Klimt llevará el dorado de sus pinturas a la Tate Liverpool y en septiembre Sir Simon Rattle actuará con la Orquesta Filarmónica de Berlín.
De septiembre a noviembre Liverpool celebra la quinta Biennial, un festival internacional dedicado al arte contemporáneo.Fuente:diariolatribuna.com

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La importancia de ser Liverpool en el panorama musical británico quedó asegurada para siempre a principios de los ‘60, cuando cuatro chavales con el pelo largo invadieron el mundo a golpe de guitarra: la Beatlemanía había nacido, y desde entonces ha sido fuente de inspiración para millones de personas gracias a grandes canciones que suenan hoy tan bien como ayer.
Desde los años ‘70, artistas como Elvis Costelo, Teardrop Explodes (con Julian Cope) y atrevidos grupos de los ‘80 con éxitos aplastantes, como Echo and the Bunnymen, Half Man Half Biscuit, Frankie goes to Hollywood yThe Christians, han abierto los oídos de los amantes de la música a los nuevos sonidos de la ciudad.
Los ‘90 no fueron menos: The La’s y los Lightening Seeds, así como otros favoritos del Britpop como los Boo Radleys, Shack, Cast y muchos más han demostrado con creces que deben haber algo en el agua de Merseyside. Hoy en día la ciudad sigue tan activa como siempre: The Coral y Ladytron, recién llegados como The Zutons, The Dead 60’s y The Black Velvets mantienen viva la leyenda de Liverpool como fuente de inspiración y cuna de la cultura musical británica.

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La música forma parte de la vida en las ciudades británicas y ha ayudado a formar la identidad y actitud de inumerables bandas británicas como The Beatles (Liverpool), The Smiths (Manchester) o David Bowie (Londres), entre otros muchos.
Las ciudades británicas son una fuente de inspiración, lugar donde las bandas se reúnen, los nuevos talentos se desarrollan y el sonido se perfecciona. Puedes asistir a conciertos legendarios y conocer nuevas bandas antes de lanzarse al estrellato. Fuente:visitbritain.com.ar

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Es que Glastonbury se celebra en un terreno que el resto del año sirve para el pastoreo de las vacas de Michael Eavis, el granjero que comenzó el festival en 1970.
Si va a Glastonbury, lleve su carpa y su bote inflable.
Y cuando llueve, el lugar parece una inmensa ciénaga sobre la que danzan, mojados hasta los tuétanos, miles de jóvenes y no tan jóvenes.
Lo peor es que, después de una noche de fiesta, propulsada por cantidades generosas de alcohol y de otras sustancias relajantes, aunque no necesariamente legales, muchos descubren que no tienen donde dormir.
Hace dos años, más de 400 tiendas de campaña quedaron sumergidas el mismo día de la apertura del festival. Fuente:news.bbc.co.uk

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En Glastonbury, hasta ahora ninguna lluvia ha logrado aguar la fiesta.
Este viernes comienza en Glastonbury, en el sur de Inglaterra, uno de los festivales de música más famosos del mundo.
El lugar tiene capacidad para 177.000 personas y cuando las entradas se pusieron a la venta, en abril, se agotaron en menos de dos horas.
Según el programa, se presentarán músicos como The Who, Bjork, The Chemical Brothers, Fat Boy Slim y Artic Monkeys.
Pero todo parece indicar que este año Glastonbury será, como en varias ocasiones anteriores, una gran fiesta de lluvia y lodo.
Para los seguidores del legendario festival, las ediciones de 1997, 1998 y 2005 fueron en éste y otros sentidos inolvidables. Fuente:news.bbc.co.uk

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El grupo viajará a Londres, Cambridge y Salisbury para mostrar su interesante propuesta con una mezcla de música venezolana con jazz, latin jazz, onda nueva, merengue y rumba española.
Jorge Glem, Edward Ramírez y Héctor Molina, C4trío, iniciarán su paseo por otras fronteras este año en Inglaterra, este jueves, para mostrar su versatilidad y calidad al interpretar toda una riqueza de ritmos con un solo instrumento.
Este trío de solistas de nuestro instrumento nacional, participó en el 2006 en el Festival Venezuelan Sounds -estará nuevamente el próximo mes de junio-, y en este mes se presentará en el Bolívar Hall de Londres, el Heart of the World en Cambridge y en el Festival Internacional de las Artes en Salisbury.
Este jueves los recibirá el Bolívar Hall, parte del complejo cultural venezolano en Londres, que desde hace 21 años ofrece alternativas de arte, música, teatro, así como eventos literarios y académicos. En este gran salón se han presentado grandes artistas venezolanos como Cecilia Tood, Iván Pérez Rossi, Saúl Vera y Rafael “el Pollo” Brito, entre otros. Este viernes estarán en el Heart of the World Festival en Cambridge, que reúne en una semana la música y cultura del mundo. Finalmente se trasladarán a Salisbury al Festival Internacional de las Artes que año tras año agrupa a artistas de todo el mundo, y al cual asistieron en el año 2006 más de 50.000 personas y participaron más de 400 artistas de 15 países, considerado uno de los mejores festivales de artes junto con Edimburgo y Brighton Allí actuarán en el Dinton Village Hall y en el Salisbury Art Centre.
C4trío, participantes en el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro y apadrinados por el reconocido músico y compositor venezolano Aquiles Báez, presentará en Inglaterra un repertorio basado en música venezolana pero con algunos toques combinados con otros ritmos, interpretarán temas como I night in Tunisia (jazz) de Dizzy Gillespie, Mambo influenciado (latin jazz) de Chucho Valdés, A mis hermanos (merengue) de Aquiles Báez, así como composiciones propias: Amalgamados (onda nueva) de Héctor Molina, Pez Volador (joropo oriental) de Jorge Glem, Utopía (onda nueva) de Edward Ramírez y Preludio Creo-yo (preludio con rumba española) de Jorge Glem y Edward Ramírez.
Héctor Molina comenta: “además de interpretar temas propios y aquellos de grandes artistas, también incluimos piezas populares, ya que vamos a estar en otro país y queremos mostrar el folklore venezolano a nuestra manera”.
Y es que el variado y múltiple repertorio incluye temas populares y folclóricos venezolanos, como el Zumba que Zumba (folklore), Periquera con Seis por Derecho (folklore) y Soy soñador (onda nueva) de Carlos Moreán.
Este ensamble, que reúne tres jóvenes provenientes de tres lugares distintos del país, Edward Ramírez (caraqueño) Jorge Glem (cumanés) y Héctor Molina (merideño), logra unirse perfectamente y darle una nueva visión al cuatro, obteniendo sonidos poco comunes al tener este instrumento como protagonista y no como acompañante.Fuente:correodelcaroni.com

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Con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, Evita pasó a ser uno de los musicales clásicos.
Sus canciones se hicieron célebres en todo el mundo, a tal punto que Don’t cry for me Argentina (además de Maradona) es una de las primeras cosas que los extranjeros dicen cuando, sorprendidos, escuchan que uno viene de ese rincón de América del Sur al que el emotivo tema se refiere.
Como todos los clásicos, Evita nunca se va realmente. Tan sólo hace pausas y vuelve a empezar. Y en esta oportunidad ha regresado con la dirección de Michael Grandage y con Elena Roger como protagonista principal, la primera argentina en interpretar ese rol. La artista fue muy elogiada por la crítica inglesa, para muchos considerada como una revelación, una top star que empieza su carrera en la esfera internacional.
El gran teatro Adelphi tiene doscientos años de historia aunque poco o nada queda de su apariencia original, ya que fue reconstruido en más de una oportunidad. Allí Charles Dickens presenció la adaptación de algunas de sus obras y la reina Victoria se dio cita en varias oportunidades, lo que justificó la construcción de una entrada exclusiva (the Royal Entrance). La misma entrada que fue escenario de un crimen, allá por 1897, cuando el actor William Terris, uno de los preferidos del momento, fue emboscado por un celoso colega al ingresar en el teatro y recibió dos puñaladas. Antes de morir, la víctima aseguró que volvería. Y años después varios testigos aseguraron haber visto al fantasma de Terris en el Adelphi.
Lejos de esta historia fantasmagórica, la novena y última representación de Evita de la semana tiene lugar con un teatro repleto y público que abarca todas las edades. Durante una hora y media (más el entreacto), los actores que también son cantantes y bailarines (¿o se debería decir los cantantes, que también son actores y bailarines?) entretienen, emocionan y maravillan.
La escenografía recrea lugares de Buenos Aires, desde los cafés hasta el balcón de la Casa Rosada. La coreografía y la música son diversas, mezclando el tango con ritmos movidos y canciones bien emotivas, como Another suitcase in another hall, cantada por la inglesa Lorna Want, con una voz dulcemente cautivante.
La obra gusta mucho, a juzgar por la respuesta del público. Y si bien se trata de un relato algo caricaturesco de los personajes y la historia argentina, hay que tomarlo como lo que es: un espectáculo musical, con bailes, lindas melodías y una historia apasionante. En definitiva, con todo lo que se necesita para triunfar en el West End o en Broadway.
Fuente: lanacion.com.ar

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